4月26日，我們將迎來第25個世界知識產權日。今年世界知識產權日的主題是“知識產權和音樂：感受知識產權的節(jié)拍”。音樂以其獨有的音符組合與節(jié)奏律動，訴說著人類文明的演進，飽含著情感的千般模樣，成為一種超越國界、民族與文化的藝術表達。在此，我們謹向音樂這種通用語言致敬，向才華橫溢的創(chuàng)作者、發(fā)明人和企業(yè)家致敬：你們不斷開發(fā)新的聲音、風格和技術，塑造著音樂的未來。讓我們在跳動的音符里，聆聽世界的心跳，感受知識產權的節(jié)拍！

中國的京劇、愛爾蘭的民謠、巴西的桑巴音樂……音樂作為一種文化的標志，每一段旋律、每一句歌詞，都是不同民族、地域的文化密碼。從遠古時期到當代社會，不同民族、不同信仰的人們借音樂抒發(fā)情感、凝聚共識，見證著民族文化的延續(xù)與發(fā)展。作為一種全球通用語言，音樂以其普適性的情感共鳴，將人們緊密相連，促進不同文化間的交流與融合。

19世紀末，愛迪生發(fā)明第一臺留聲機，音樂擺脫了通過現(xiàn)場演奏進行傳播的限制，開始作為一種現(xiàn)代產業(yè)發(fā)展。回顧這百余年來每一次激動人心的躍遷，既是新技術對音樂產業(yè)全方位的重塑，也是產業(yè)各方知識產權保護和利益分配的變革。從實體唱片到數(shù)字音樂，再到如今方興未艾的人工智能生成音樂（AI音樂），一次次技術變革不僅促使音樂載體、使用場景、創(chuàng)作形式不斷豐富，也推動音樂創(chuàng)作者、生產者和傳播者重新調整權益分配，從而持續(xù)推動音樂產業(yè)蓬勃發(fā)展。

在實體唱片時代，從圓筒留聲機到盤式留聲機，從黑膠唱片到盒式磁帶和激光唱片，從調幅廣播、調頻廣播到電視媒體……錄音技術與傳播媒介的不斷迭代，成就了上世紀最后20年里實體唱片的黃金年代，也促使音樂產業(yè)逐步完善版權保護制度。

在留聲機發(fā)明之前，作曲家和出版商主要依靠售賣樂譜獲得收益，因此1831年美國首次將音樂作品寫入版權法時，僅賦予復制發(fā)行樂譜的專有權。留聲機發(fā)明后，經(jīng)過廣泛的爭論，機械復制行為才被納入保護范圍。而后伴隨唱片工業(yè)的發(fā)展，音樂作品獲得了表演權、廣播權等一系列專有權保護，同時為促進音樂作品傳播與使用，設立了可以不經(jīng)授權使用作品的“例外”制度。制度變革與產業(yè)發(fā)展互為呼應，知識產權制度既為音樂創(chuàng)作者構筑起堅實的保護壁壘，為音樂豐富性奠定根基，也平衡各方利益，促進產業(yè)健康發(fā)展，推動音樂傳播與文化交流。

進入網(wǎng)絡時代，數(shù)字技術完全顛覆百年錄音工業(yè)，而盜版音樂憑借網(wǎng)絡傳播一度給音樂市場帶來巨大沖擊。直到數(shù)字時代版權立法逐步完善，數(shù)字版權治理大力推進，伴隨流媒體技術的快速發(fā)展，數(shù)字音樂市場迎來空前繁榮。國際唱片業(yè)協(xié)會發(fā)布的《全球音樂報告2025》顯示，2024年流媒體音樂收入首次突破了200億美元大關，占全球錄制音樂總收入的69％，付費訂閱成為產業(yè)增長的核心驅動力。

作為全球第五大音樂市場，中國數(shù)字音樂市場經(jīng)歷了由亂而治的華麗蛻變。為回應技術變革，2001年，中國修改著作權法時新增信息網(wǎng)絡傳播權，為數(shù)字音樂時代的版權規(guī)則建立提供了重要依據(jù)。針對當時音樂網(wǎng)站存在的盜版音樂亂象，相關部門強化監(jiān)管，多次將數(shù)字音樂納入打擊網(wǎng)絡侵權盜版專項行動。在正版化基礎上，2015年，音樂網(wǎng)站加速合并重組，從“百家混戰(zhàn)”到“數(shù)強爭霸”，最終達成“正版經(jīng)營、付費下載”的行業(yè)共識。如今，各大數(shù)字音樂平臺以正版曲庫為基礎，以流量評價為樞紐，促進音樂跨行業(yè)鏈接，也在努力優(yōu)化版權利益分配，扶植原創(chuàng)音樂發(fā)展，打造多元共生的音樂新生態(tài)。

當下，生成式人工智能技術驅動產業(yè)變革，也將重塑音樂創(chuàng)作生態(tài)與產業(yè)格局。當配樂、填詞、演唱一鍵完成，AI虛擬歌手完美再現(xiàn)經(jīng)典聲線，人工智能交響樂驚艷亮相，人們?yōu)榧夹g工具之高效和科技藝術融合之完美由衷驚嘆。但當國內2小時創(chuàng)作的AI神曲月入過萬，國外AI“幽靈藝術家”批量創(chuàng)作的廉價作品替代藝術家的高版稅音樂，業(yè)界也在質疑擅自使用版權作品訓練模型從而生成音樂是否合法，一個被AI、算法支配的音樂生態(tài)系統(tǒng)，是否背叛“藝術家精神”。

AI賦能音樂，全球音樂產業(yè)又一次來到了技術驅動與內容重塑、法律博弈的交匯點。當前，一些AI公司正試圖推動在版權保護框架中為訓練模型開辟“例外”通道，但卻激起了藝術家們的反對。他們認為，現(xiàn)在比以往任何時候都更應該堅持讓真正的創(chuàng)作者獲得應有的回報。人工智能時代如何在創(chuàng)新與秩序間找到平衡點，探索適應新技術發(fā)展的商業(yè)模式，有待更為精巧的制度設計與分配規(guī)則，為音樂產業(yè)重構提供堅實屏障。但無論如何演進，核心原則不會改變：人類智慧仍是法律保護的核心價值，而技術終將回歸工具性的本質定位。

在第25個世界知識產權日來臨之際，我們滿懷期待，在科技與藝術深度交融的未來，充滿活力與變化的音樂產業(yè)將不斷孕育出新的可能。